跨文化的京劇碰撞：當埃及留學生遇見京劇尚派傳人
當埃及留學生遇見京劇尚派傳人
(資料圖片)
如果對京劇稍有了解，便會知道京劇尚派的傳承之難：唱念做打舞，缺一不可；文武并重，對演員的要求極高。而在北京京劇院青年團，畢業于中國戲曲學院的周美慧進團后擔起了“尚派傳承”的重任。
當中國傳媒大學的埃及留學生劉正曦走進北京京劇院，穿上戲服，第一次沉浸式感受尚派藝術，他的收獲如何？周美慧和這位“國際友人”搭檔，是一種怎樣的體驗？在《非遺環游記》首期節目中，兩位90后年輕人來了一場“跨文化的京劇碰撞”。
京劇尚派有何特點
在北京京劇院的大廳里，擺放著京劇藝術史上的“四大名旦”和“五大頭牌”的半身塑像。周美慧向劉正曦逐一介紹梅蘭芳、尚小云、程硯秋以及荀慧生等前輩京劇大師，這些都是北京京劇院的奠基人，留下了極其寶貴的藝術乃至精神財富。“尚小云先生是一位特別俠義的人，在戲中也經常扮演女俠、女英雄，剛柔并濟，展現角色的陰柔之美。”在京劇尚派創始人尚小云先生的銅像前，周美慧認真地介紹。
《漢明妃》是京劇尚派的代表劇目之一，又名《王昭君》《青冢記》。劉正曦在觀看演出錄像時一眼就認出了扮演王昭君的周美慧，“雖然化了妝，但是眼神中流露出來的感覺和周老師一樣。”“學戲的時候，老師告訴我們眼神一定要抓住觀眾，眼睛里要有戲。”周美慧介紹。
周美慧和劉正曦一邊看演出錄像，一邊解釋著戲中的人物關系和藝術特點，“這個人是馬夫，鼻子上化白色的妝，屬于丑角，代表他是番邦的人。”“這個是翎子功，是需要反復練的，不然翎子容易折。”
劉正曦此前曾了解過梅派，探尋尚派的不同之處是他此次拜訪周美慧的目的之一。“梅派多是唱腔溫婉，給人以美的感受，比如虞姬、楊玉環等角色。尚派則講究文武并重，嗓音高亢嘹亮，融入了不少楊小樓先生武戲的身段特點。”周美慧介紹。
由于尚派難度之高，尚派的傳人一直比較少，尚小云先生留下的影像資料也很少。2016年，23歲的周美慧頭一次將《漢明妃》搬上舞臺，當時整理《漢明妃》時只有一小段電影中的錄像資料，想完整演出整部戲，必須搜集大量資料、再溝通編排，向多位老師學習。
新一代京劇人“花式”練功
在北京京劇院的練功房里，經常會見到周美慧練功的身影。“頭一件事就是跑圓場，沒有跑圓場在臺上寸步難行”，在這項“不出功”的事情上，周美慧從未偷懶，“平均兩個月就磨壞一雙鞋”。
“腳跟、腳掌、腳尖，上身不能動，膝蓋微彎……”對待劉正曦這位國際友人，周美慧并沒有放低標準，依舊嚴格要求。即使劉正曦平時是健身房的“常駐選手”，他也覺得京劇演員練功是件“很耗體能”的事情。
臺上一分鐘，臺下十年功。周美慧介紹，因為京劇是一種舞臺藝術，現場演出時沒有絲毫遮掩，所以對演員的基本功要求極高，“一天不練自己知道，兩天不練同行知道，三天不練觀眾知道”的俗語也是說明這一點。“《戰金山》里打鼓的動作，舞臺演出只需要呈現幾分鐘，演出前我每天都要練上幾個小時。”
作為年輕一代的京劇人，周美慧的練功不只在劇院的練功房、排練廳。在健身房、普拉提館，她也會有意識地訓練體能，增加核心力量、平衡性的練習，“主要是戲里面需要”。
尚派扛鼎之作《乾坤福壽鏡》中表現主人公胡氏失子驚瘋，演員需要完成“三起三落”的動作，配合水袖的翻轉和氣韻貫通的唱腔。接下來則要完成轉身、下腰、臥魚、屁股坐子等一系列身段動作，來表現人物內在情感。
“過去老先生練功，身體會受很多傷。現在我更重視科學練功，保護好自己的身體，讓藝術更長時間地呈現在舞臺上。”周美慧向劉正曦介紹，“屁股坐子這個動作老先生說要靠腰里勁兒，其實也就是現在常說的核心力量。”
“這是我頭一回和外國友人‘打把子’”
“我們在《戰金山》這場戲里截取一點‘小快槍’的部分。”為了讓劉正曦沉浸式體驗京劇藝術的魅力，二人決定扮上戲，拿上“槍桿”，在舞臺上比試一番。
剛聽到“要用槍開打”，劉正曦以為是用“手槍”。周美慧解釋，京劇舞臺上的槍在武打上是很重要的器械道具。劉正曦在這場戲中扮演武生，不僅需要拿槍，還要戴盔頭、扎靠。
舞臺體驗過后，周美慧對頭一回和外國友人“打把子”很滿意，“在短短的時間里，扮上戲、勒頭、扎靠對他來說都是一次不小的考驗，總體來說他的動作完成度比較高。”“雖然我感覺自己的動作很笨拙，但是周老師始終耐心地糾正我的動作，幫助我完成了這次體驗。”劉正曦說。
劉正曦和周美慧兩人合作的這場戲選自尚派名劇《梁紅玉》。尚小云先生將《玉玲瓏》《戰金山》兩劇加以整理改編，講述了梁紅玉本為北宋將門之后，父親陣亡，與母親相依為命，立誓從軍，報國仇家恨的故事。
“深入了解就會發現，尚派戲真的特別好看，有文有武，既能聽到唱段，又能看到優美的身段和舞蹈，觀賞性特別強。”在周美慧的戲迷里，有不少是十幾歲的孩子。周美慧表示將盡全力繼續傳承好、詮釋好尚派藝術，多多跟尚派前輩名家交流請教，也“希望更多年輕人走進劇場，近距離感受京劇藝術的獨特魅力”。
中青報·中青網見習記者 王軍利 來源：中國青年報
