這一版《趙氏孤兒》讓人腦洞大開-天天微頭條
5月20日，北京人藝新排版《趙氏孤兒》帶著暗黑諧謔的氣質(zhì)登臺(tái)人藝小劇場，模糊了朝代甚至混搭了中西的服裝，讓大經(jīng)典沒了難以撼動(dòng)的負(fù)累；小劇場的空間，大劇場的配置，結(jié)尾處，趙氏孤兒一句輕描淡寫的“我為什么要復(fù)仇”，讓緊迫壓抑的舞臺(tái)一下明媚起來，一臺(tái)舉重若輕的小戲瞬間完成了從演到悟的升華。
(資料圖片僅供參考)
故事
不再是血海深仇報(bào)之而后快
作為元曲四大悲劇之一的《趙氏孤兒》，常常被提煉出這樣的關(guān)鍵詞：忠義之士、肝膽相照、大忠大奸、大善大惡，程嬰忍辱負(fù)重二十載，終將趙氏孤兒養(yǎng)大成人，后趙氏孤兒誅殺屠岸賈，報(bào)了血海深仇。
而此次新排版中趙孤“不復(fù)仇”的結(jié)局早在2003版何冰出演的林兆華大劇場版《趙氏孤兒》中便已給出答案，這樣的結(jié)局在今天看來也算不得反轉(zhuǎn)，但女演員陳紅旭飾演的孤兒單純靈動(dòng)，以至于當(dāng)“他”說出我為什么要復(fù)仇時(shí)，沒有人會(huì)懷疑這就是這樣一個(gè)本性純良的孩子心底的話。救孤的程嬰偉大嗎？復(fù)仇的屠岸賈又是怎樣的人？這些探討都要在當(dāng)下進(jìn)行，導(dǎo)演何冰說，反對屠戮生命，站在人性的角度去探討愛，這是藝術(shù)創(chuàng)作者不變的初心。劇中兩位男主角金漢和周帥也有著共同的價(jià)值觀，“沒有無緣無故的恨，也沒有無緣無故的愛，但我們更愿意相信這個(gè)世界是充滿愛的，因?yàn)槲ㄓ羞@樣我們才能好好地活下去。即便故事是古代的，但探討的話題是很當(dāng)代的，是有共情的。”
緣起
兩位中戲同窗 相互鼓勵(lì)勇敢一點(diǎn)
這出戲的核心三足鼎立，除了導(dǎo)演何冰外，金漢和周帥不僅是程嬰和屠岸賈的飾演者，更是這出戲的緣起，去年他們在青年演員年度考核中的一個(gè)片段，也正是今天全劇的雛形。當(dāng)時(shí)，兩個(gè)人穿著西服演繹的《趙氏孤兒》，僅僅是片段便打動(dòng)了馮遠(yuǎn)征，而這個(gè)孵化的行為在人藝歷史上還是第一次——有才華、想表達(dá)就應(yīng)該有舞臺(tái)。
中戲同班同學(xué)，又一起進(jìn)入人藝，金漢和周帥與其說是默契，不如說是交情。當(dāng)初在準(zhǔn)備年度考核時(shí)，兩個(gè)人互相鼓勵(lì)著要勇敢一點(diǎn)，膽大一點(diǎn)，于是就選擇用了一種新的方式來解讀《趙氏孤兒》。
周帥說，“我們當(dāng)時(shí)的理念如果用一句話來概括，就是我自己的生活是我的，你的生活是你的，你不能把你的生活、你所要背負(fù)的東西壓在我的身上，因?yàn)槿诉@一輩子就是要為自己而活。我們從這樣的視角來呈現(xiàn)這部作品，匯報(bào)演出之后，得到了老師們的認(rèn)可。”而這一次在何冰的帶領(lǐng)下，他所飾演的屠岸賈在形象以及聲音的塑造上都有不一樣的處理。20年西域風(fēng)沙的侵襲，屠岸賈的出場便不是一副明亮的嗓音，全場都是用低沉的氣聲來展現(xiàn)。從古至今被贊大賢，有著經(jīng)天緯地胸襟卻隱于市井的程嬰，由金漢飾演，他的臺(tái)詞抑揚(yáng)頓挫、行云流水，程嬰的那條舌頭完全符合觀眾的期待。即便是委身屠岸賈，16年后以老邁頹廢身軀鞭打曾吃了自己兒子的西域靈獒的棺材，全劇的高潮處，也沒有一絲情感雜質(zhì)，人們感慨的是程嬰這樣的小人物安身立命的不是縱橫六國的野心，而是安守本分的智慧和處事，無愧于心地知天命盡人事。
表演
17位年輕演員“前途不可限量”
場景切換迅速讓“碎片化”敘事得以在快節(jié)奏中凝神聚氣，貫穿全劇的人物動(dòng)機(jī)清晰可見，溫馨抑或緊迫都在瞬間轉(zhuǎn)換，觀眾也在演出中沉浸式體驗(yàn)了一出人生大戲。結(jié)尾處，當(dāng)晉靈公拉著趙孤的手走上高臺(tái)，程嬰的悲欣交集，屠岸賈的養(yǎng)虎遺患，都在一場傾盆大雨中灰飛煙滅……
這一次，何冰把20年前受益終生的那次《趙氏孤兒》的排練體會(huì)都滲透到對青年演員的指導(dǎo)中。很多人也釋放出了自己舞臺(tái)形象中的另一種可能。一人分飾兩角的陳紅旭，前演程嬰妻，后演趙孤，飾演晉靈公的石云鵬，飾演趙朔的張瀚生，也都讓人過目不忘。
關(guān)于觀和演，何冰用了這樣一段闡釋：觀眾來看一個(gè)戲，坐在暗處、內(nèi)心是平靜的，而我們在亮處，你要使一顆平靜的心掀起波瀾，通過什么？臺(tái)上沒有激情，觀眾如何激動(dòng)？作為導(dǎo)演，何冰用了“了不起、前途不可限量”來形容此次舞臺(tái)上的17位演員。“演員本身沒有多么高級的技術(shù)含量，最大的難度在于一個(gè)人對世界的認(rèn)知，有沒有邏輯能力去梳理文本。我們每個(gè)人的心頭都有很多的攔路虎，或者叫心魔，你如何去克服恐懼戰(zhàn)勝心魔，這個(gè)問題解決了，表演技術(shù)本身就不是問題。”
舞臺(tái)
演員戴麥 是為傳遞內(nèi)心的“呢喃”
在何冰看來，《趙氏孤兒》的故事即便是在世界戲劇之林中也不遜色，而僅僅拘泥于古裝，則限制了它的傳播。于是，劇中人物的服裝稱不上是哪朝哪代、哪個(gè)時(shí)期，中西合璧、古今混搭的設(shè)計(jì)，用何冰的話說，是為了讓這出戲能夠經(jīng)得起時(shí)間以及各種文化形態(tài)的考驗(yàn)。
舞臺(tái)上對稱的橋型高臺(tái)，從上而下懸垂的鐵鏈，正中三個(gè)長方形的門洞，以及講究的燈光處理，都拓展了有限空間的可能性。演員戴麥了，這樣打破人藝常規(guī)的處理，并非是演員臺(tái)詞功力不濟(jì)，何冰解釋道，“這個(gè)戲戴麥不是解決音量問題，而是要讓聲音幫助創(chuàng)造空間，比如展現(xiàn)‘竊竊私語’的密謀場景和個(gè)人內(nèi)心的‘呢喃’”。
如果說2003版林兆華的《趙氏孤兒》氣象萬千，那么這一次何冰的《趙氏孤兒》則親民又有格調(diào)。展現(xiàn)忠義風(fēng)骨，沒有怒目圓睜、慷慨陳詞，生命和聲名的選擇，真真應(yīng)了“善惡一念間”，更真實(shí)也更人性。這一版《趙氏孤兒》已不再是除之而后快的爽感，而是善惡對壘時(shí)對于存亡之道的哲學(xué)闡釋，正所謂大道無道、大仇無仇。如果說20年前，觀眾的腦洞還支撐不了這樣的結(jié)局，那么20年后，趙孤的“孬”又何嘗不是一種善，一種讓靈魂得以安寧的幸福?
此輪演出將一直持續(xù)至6月5日。
文/本報(bào)記者 郭佳
統(tǒng)籌/劉江華
標(biāo)簽：
