作為韋伯最動(dòng)聽(tīng)的作品，《劇院魅影》對(duì)于演員的唱功和表演都有著相當(dāng)高的要求，也凸顯出當(dāng)下音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)培養(yǎng)全能型演員的緊迫性。圖為《劇院魅影中文版劇照》 智芝在格物 攝

黃啟哲

(資料圖)

音樂(lè)劇《劇院魅影》中文版首輪上海演出將在本周收官，之后開(kāi)啟國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇市場(chǎng)空前規(guī)模的全國(guó)巡演。圍繞它的討論涉及方方面面：如與百老匯等各版本比較、各卡司的演唱表演特點(diǎn)、譯配的“信達(dá)雅”等等。可以說(shuō)，其所承載的話題廣度與深度，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)一部劇的鑒賞本身，甚至由此引申出中國(guó)音樂(lè)劇下一階段該如何發(fā)展的深度討論。

緣何掀起如此大的熱議？首先是因?yàn)槭袌?chǎng)“久旱逢甘霖”。渴了太久的國(guó)內(nèi)演藝界迫切需要大部頭來(lái)激活市場(chǎng)；另一方面，是由于經(jīng)典IP的恒久魅力；而更具有深遠(yuǎn)意義的是，暫別中國(guó)音樂(lè)劇爆發(fā)式生長(zhǎng)的上一周期，以《劇院魅影》中文版為代表的大劇場(chǎng)音樂(lè)劇密集上新，也給予從業(yè)者與觀眾，零距離、直觀深層透視行業(yè)的契機(jī)。

不過(guò)十多年，中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)就從《媽媽咪呀！》中文版開(kāi)票首日賣(mài)出幾張票的“窘境”，跨越到今天《劇院魅影》中文版首周票房800萬(wàn)元、累計(jì)票房近4800萬(wàn)元的盛況。面對(duì)市場(chǎng)的空前熱情，行業(yè)在振奮之余也應(yīng)清醒：作為一部“完全版權(quán)復(fù)制”作品，在與西方超一流從演員水準(zhǔn)到制作標(biāo)準(zhǔn)化等全方位的“對(duì)標(biāo)”過(guò)程中，《劇院魅影》中文版從制作到演出再到市場(chǎng)反饋的全環(huán)節(jié)，都將是一次自我檢視的絕佳契機(jī)。其將幫助我們直面并找準(zhǔn)行業(yè)高速發(fā)展中亟待補(bǔ)齊的短板，為音樂(lè)劇行業(yè)下一輪發(fā)展找準(zhǔn)發(fā)力點(diǎn)。

為何偏偏《劇院魅影》中文版姍姍來(lái)遲？

作為舶來(lái)品，音樂(lè)劇的中文本土化并非近期探索。回溯歷史，在音樂(lè)劇在中國(guó)方興未艾的1987年，中央歌劇院就將音樂(lè)劇《樂(lè)器推銷(xiāo)員》以中文版的形式搬上舞臺(tái)，成為了中國(guó)音樂(lè)史上的中文版“第一”。此后具有標(biāo)志性意義的事件則來(lái)到2011年。彼時(shí)，《媽媽咪呀！》中文版上演，成為中國(guó)第一部全版權(quán)復(fù)制的本土化音樂(lè)劇。僅僅一年后，韋伯的另一部代表作《貓》中文版再掀風(fēng)潮。而到了近年，本土化制作的視野已擴(kuò)及俄語(yǔ)、韓語(yǔ)、法語(yǔ)音樂(lè)劇。為何偏偏是許多人的音樂(lè)劇啟蒙之作《劇院魅影》的中文版姍姍來(lái)遲？

通俗地來(lái)說(shuō)，一個(gè)顯性因素就是——貴！《劇院魅影》中文版總制作人馬晨騁透露，該劇總體投入是《貓》中文版或者《媽媽咪呀！》中文版這樣同為百老匯經(jīng)典的兩倍。這一點(diǎn)，觀眾可以從舞臺(tái)上獲得直觀的感受。舞臺(tái)上，還原了“巴黎歌劇院”的奢華布景，《漢尼拔》《啞巴》和《唐璜的勝利》三場(chǎng)虛擬歌劇“戲中戲”從古羅馬共和國(guó)時(shí)期一直演到18世紀(jì)，與之相配合的僅僅服裝就需要230多套。

然而投入“真金白銀”并不是困擾行業(yè)著手本土化的最大阻力。資金準(zhǔn)備好了，產(chǎn)業(yè)鏈上下游是否“準(zhǔn)備好了”呢？不同于市面上的一些“非完全版權(quán)復(fù)制”制作，可以在服裝、道具上為了成本控制和二度創(chuàng)作適度做減法，像《劇院魅影》這樣的“完全版權(quán)復(fù)制”大制作，其舞臺(tái)呈現(xiàn)要與百老匯“一模一樣”。而這也就意味著，從演員整體素養(yǎng)、產(chǎn)業(yè)標(biāo)準(zhǔn)化到市場(chǎng)基礎(chǔ)，都決定著《劇院魅影》中文版能否真正順利落地。現(xiàn)在看，三年窗口期后的“姍姍來(lái)遲”，某種意義上也成為文化消費(fèi)意愿回暖下的“正逢其時(shí)”。

從經(jīng)典IP本土化實(shí)踐里照見(jiàn)產(chǎn)業(yè)發(fā)展短板

當(dāng)然我們也必須承認(rèn)，“姍姍來(lái)遲”所必須面對(duì)的，是當(dāng)下國(guó)內(nèi)觀眾審美需求的大大提升。資訊傳媒發(fā)達(dá)時(shí)代，很多觀眾得以將其與各類(lèi)《劇院魅影》音視頻細(xì)細(xì)對(duì)比，尤其是該劇25周年紀(jì)念版這一“經(jīng)典中的經(jīng)典”，將觀演預(yù)期極大地拉高。

基于這樣的背景，《劇院魅影》的市場(chǎng)反饋除了討論“和原版一不一樣”外，普遍集中于討論“完全版權(quán)復(fù)制”的唯二變量——譯配和演員表演。

此次《劇院魅影》中文版譯配可圈可點(diǎn)。

事實(shí)上，在網(wǎng)絡(luò)可查的一批影像資料里，不乏一批音樂(lè)劇愛(ài)好者譯配的優(yōu)質(zhì)版本。然而“看”與“聽(tīng)”是兩回事。文辭優(yōu)美準(zhǔn)確押韻的同時(shí)，也要讓演員唱得舒服、觀眾聽(tīng)得明白。《劇院魅影》中文版緣何贏得觀眾好評(píng)？譯配人員構(gòu)成起到很大作用。他們中，既有像陳少琪這樣資深的華語(yǔ)音樂(lè)詞人加盟，把關(guān)字詞與樂(lè)句音調(diào)起伏的匹配度；也有具備文學(xué)功底的負(fù)責(zé)詞意“信達(dá)雅”；而“90后”譯者則提供時(shí)代感與流行感視角；甚至演員也會(huì)在實(shí)際演唱中提出歌詞修改意見(jiàn)。這一模式適度修正了此前某些作品飽受觀眾詬病的譯配缺陷，值得其他從業(yè)者參考借鑒。

而之于演員部分，幾組“魅影”各具特色，一定程度上代表了當(dāng)下國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇演員的最好水準(zhǔn)。當(dāng)然，借由這部涉及百多位演職人員的大戲，演員團(tuán)隊(duì)間的參差與綜合實(shí)力欠缺，也讓一個(gè)問(wèn)題更加凸顯，即培育全能型演員的緊迫性。

在中國(guó)，得益于上海音樂(lè)學(xué)院、上海戲劇學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院等各藝術(shù)類(lèi)院校本身的強(qiáng)勢(shì)項(xiàng)目，所培育出的音樂(lè)劇專業(yè)學(xué)生也各有特點(diǎn)：或是聲樂(lè)扎實(shí)；或是表演細(xì)膩；或是舞蹈見(jiàn)長(zhǎng)……然而反過(guò)來(lái)，這也就意味著，目前全能音樂(lè)劇演員“鳳毛麟角”。而音樂(lè)劇，恰恰是一門(mén)綜合性極強(qiáng)的當(dāng)代藝術(shù)，要求演員“能歌善舞擅表演”。在之前，小劇場(chǎng)引進(jìn)劇或原創(chuàng)音樂(lè)劇在考慮到制作成本之余，也因清醒認(rèn)知到這一問(wèn)題，用減少大型歌舞段落等方式“藏拙”。可是，在真正經(jīng)典的大制作面前，大段且歌且舞的場(chǎng)面，難免會(huì)讓短板凸顯。

而這一點(diǎn)，或成為今后音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)的下一個(gè)發(fā)力點(diǎn)。面對(duì)市場(chǎng)龐大、蓬勃向上、資源吞吐量極大的音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)，不應(yīng)將其作為絕對(duì)孤立的演藝門(mén)類(lèi)。如何為特定劇目、在特定周期，招募到高水平人才，需要制作方的高標(biāo)準(zhǔn)要求，同樣也需要探索更為有效的機(jī)制合作路徑，更好地盤(pán)活演藝資源要素，實(shí)現(xiàn)各方多贏的局面。

新一輪大制作上演將帶來(lái)更大量級(jí)的觀眾群積累

以往，行業(yè)里有一種聲音，認(rèn)為音樂(lè)劇在各地發(fā)展，都要走過(guò)從原版引進(jìn)到本土化中文版制作，再到原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展歷程。其所對(duì)應(yīng)的是藝術(shù)樣式從藝術(shù)普及，到模仿借鑒、產(chǎn)業(yè)標(biāo)準(zhǔn)化，再到文化輸出。然而，在具體實(shí)踐中，音樂(lè)劇的演進(jìn)之路并非是線性的，尤其對(duì)于起步較晚的亞洲各國(guó)而言，往往三者并行，甚至經(jīng)歷多輪循環(huán)迭代。

以韓國(guó)為例，其先是于上世紀(jì)90年代初引進(jìn)《音樂(lè)之聲》《貓》等一批百老匯經(jīng)典。1995年，他們推出原創(chuàng)音樂(lè)劇《明成皇后》并成功在海外上演，形成第一個(gè)發(fā)展周期。千禧年引進(jìn)原版《劇院魅影》不久后，就推出了該劇的韓文版，由此引發(fā)新一輪音樂(lè)劇發(fā)展浪潮。此后，首爾大學(xué)路成為原創(chuàng)音樂(lè)劇的重要孵化地。最近十年，韓國(guó)音樂(lè)劇在常態(tài)化上演與明星化包裝的同時(shí)，《洗衣服》《我的遺愿清單》等具有本土特色的原創(chuàng)音樂(lè)劇，成為韓國(guó)重要的文化輸出。

在這個(gè)過(guò)程中，《劇院魅影》韓文版則穿越周期。截至今年四月推出的新版，20多年間其已經(jīng)歷經(jīng)三個(gè)本土版本和三次國(guó)際巡演版。幾乎每一輪，都站在韓國(guó)音樂(lè)劇新一輪發(fā)展和新一代觀眾培養(yǎng)的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)。

相比之下，中國(guó)雖起步較晚，但相對(duì)也擁有更加扎實(shí)的市場(chǎng)基礎(chǔ)底座，在各國(guó)發(fā)展模式的借鑒交流中減少試錯(cuò)成本。尤其是近幾年，新的時(shí)代環(huán)境與審美潮流，讓中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展走出自己的特點(diǎn)。

以上海這座亞洲音樂(lè)劇中心之城為例，從2000年到2010年前后，市場(chǎng)的“從0到1”的發(fā)展路徑與日韓有相似之處。2002年音樂(lè)劇《悲慘世界》在上海大劇院的上演，開(kāi)啟原版大制作的引進(jìn)之路。

2018年，現(xiàn)象級(jí)法語(yǔ)音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》在上海文化廣場(chǎng)的上演，成為第二個(gè)市場(chǎng)增長(zhǎng)的重要節(jié)點(diǎn)。其啟示著國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇人意識(shí)到明星效應(yīng)在音樂(lè)劇市場(chǎng)的拉動(dòng)效應(yīng)。由此為起點(diǎn)所積累的“音樂(lè)劇女孩”、即以都市女性白領(lǐng)學(xué)生為主的觀眾，成為第二代音樂(lè)劇消費(fèi)群體。

而過(guò)去三年，海外演出受阻下，音樂(lè)劇熱度逆勢(shì)而上。這其中，尤以在亞洲大廈上演的小劇場(chǎng)音樂(lè)劇勢(shì)頭最猛。而在這個(gè)過(guò)程中，海外熱門(mén)作品中文版亦是新支點(diǎn)——一部《阿波羅尼亞》讓大廈里“天天演”的“星空間”不斷增加。盡管小劇場(chǎng)聲量并不能帶來(lái)觀眾的量級(jí)飛躍，但卻對(duì)市場(chǎng)鞏固起到助推作用。

來(lái)到2023年，文化演藝市場(chǎng)復(fù)蘇的同時(shí)，其主力消費(fèi)群體也在悄然進(jìn)行著代際迭代，亟待進(jìn)入新一輪的擴(kuò)容。也就是說(shuō)，如果把《悲慘世界》原版到《媽媽咪呀！》中文版引發(fā)的觀演潮，視作是中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)“從0到1”的原始積累；把從《搖滾莫扎特》到《阿波羅尼亞》中文版培育的“音樂(lè)劇女孩”看做是“從1到10”的新一輪擴(kuò)容。那么此番《劇院魅影》中文版開(kāi)啟的全國(guó)巡演，有沒(méi)有可能掀起“從10到100、甚至到1000”的量級(jí)突破？那么，而有關(guān)新一代潛在觀眾群的畫(huà)像不再具體于年齡、職業(yè)、性別，他們既可以是從娛樂(lè)消費(fèi)轉(zhuǎn)向文化消費(fèi)的劇場(chǎng)新觀眾；甚至當(dāng)我們把視野投向冰山之下——在文化和旅游深度融合的背景下，他們會(huì)是把“看一次音樂(lè)劇”視作上海城市旅游必做選項(xiàng)的全年齡段游客？

我們希望，以音樂(lè)劇《劇院魅影》中文版等劇在今年的密集上演，成為中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)新一輪擴(kuò)容的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

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