制片人張灼：把“難走的路”走通
2022年年底，航空題材的《向風而行》掀起了追劇熱潮，打破了國產行業劇的瓶頸，獲得專業度認可；2023開年，電視劇《去有風的地方》，像一首溫暖治愈的田園牧歌，潛入無數觀眾內心久久不能忘懷；同時，愛情喜劇《我可能遇到了救星》網播收官，角度新穎，品質獲贊。這三部亮眼作品均為華策影視北京事業群出品與制作。
華策北京團隊近年先后貢獻了《下一站是幸福》《以家人之名》《八零九零》等多部聚焦現實話題、引發情感共鳴、細節做足功夫的口碑劇集，成功引起業內關注，成為一股風格化標簽鮮明的國劇制作力量。
(資料圖片僅供參考)
此外，華策影視近年來頗為亮眼，初步展現出優秀造星能力的經紀板塊、全新布局并產出了諸多廣受喜愛的音樂作品的“華策音樂”，也都是華策影視北京事業群旗下的公司和板塊。結合近期的影視劇作品創作和業務管理，北京青年報記者對華策影視北京事業群副總裁張灼進行專訪，探討作品制作幕后，以及對行業發展建設性的經驗和思考。
明確戰略定位：“難走的路”走通是能力
華策影視作為一個深耕行業多年的公司，高產和市場高敏感度一直是行業標桿。當下市場占比很大的俠仙、玄幻等題材暫時未在北京事業群的核心布局中，張灼透露，這是綜合考量后制定的差異化的路徑——主動選擇了更加偏向原創的現實主義賽道。
被問及“大IP作品戰績優秀，為什么堅持做原創”的問題時，張灼給出的答案是：“異化戰略定位，跟對的人一起走通難走的路，是可持續的寶貴能力。”基于華策影視大量創作方法論的積累，華策北京事業群在探索自身在市場、在集團內的戰略定位的過程中，把聚焦點之一放在了原創的現代劇集。
經歷了幾年的發展，目前華策北京事業群的原創和IP的比例大致是2比1的關系。“我們非常注重原創能力的打造。”張灼說，“原創劇集可能會拉長創作周期，但是也會有非常蓬勃和讓人興奮的生命力。事業群很多優秀作品都是團隊從真善美的底色出發，積極地觀察生活、感受身邊的情緒和對社會議題的思考中誕生的選題。”
影視行業野蠻生長的非理性階段已經一去不復返，市場對有思想、有特點、高品質作品的渴望前所未有的強烈。在這一趨勢主導下，“華策影視北京事業群出品”，因其在同類作品中顯著的獨立性和差異化，很快脫穎而出。例如市場上已經有聲音把華策影視北京事業群的“現代愛情”作品定義為強勢優秀板塊。《下一站是幸福》?《以家人之名》《我可能遇到了救星》等劇集，不僅外界難以簡單貼標簽，連主創團隊也自認為很難定義，內部姑且總結為“不太一樣的生活愛情劇”。張灼認為，它們共同的創作思路“是努力區別于常見的偶像劇，希望以真實的生活細節和有共鳴感的情緒，來打造既夢幻又現實的愛情故事”。
堅持“用心”方法論：內容會找到對的人
經過多年的市場磨礪，張灼帶領她的團隊逐漸摸索出一套實現高質量發展的方法論。張灼透露，北京事業群創作上的第一個共性是給予創作“生長”充分必要的支持，盡可能地通過良好的基礎支持和“一項目一議”的動態決策給予編劇、拍攝、后期等各環節足夠的創作空間。“行業劇的成功一定要基于最扎實的調研和生活，專業部分能被業內認可，是觀眾進入故事、相信故事的基礎。”張灼說。
作品創作上的第二共性是細節上的用心，同樣體現在各個環節。比如《去有風的地方》場景“以舊建舊、以舊修舊”、道具逐一制作、服飾用品也完全貼合人物，播出時吸引了非常多“細節控”觀眾的注目；還有觀眾評價《以家人之名》，“光看他們熱氣騰騰地吃個飯，就足夠感慨。”
第三個共性是對現實共情上的用心。《去有風的地方》雖然起用了非常耀眼的演員陣容，但整個劇集沒有強情節、強反轉、重口味，評論說它有一種“市場要什么就偏不給什么的離經叛道”。張灼說，因為這個劇的基底和情緒抓手是反內卷的，所以它的靈魂要和表達形式統一，觀眾才會真正獲得情緒的互動感。“這點小小的‘叛逆’就是我們的驕傲。”
在回望總結北京事業群的方法路線圖之后，張灼強調這些最初并非基于規劃、布局，更多是因為聚集起來的一群人有一些共同的屬性和價值觀，大家希望做值得驕傲的好內容。“我們的思路是讓內容找人，而不是按照年齡段、幾線城市去定位‘目標觀眾’。內容會找到對的人，這是北京事業群的一個堅持。我們相信當一個話題，一個故事，本身有明確的正向價值表達、專業的團隊，只要用心把各個方面做到極致，它就會找到屬于自己的觀眾。”
開拓版圖：音樂和經紀板塊助力內容高質量發展
除了持續輸出優質影視作品，近年華策影視北京事業群旗下的音樂板塊和經紀板塊也表現搶眼，具備了很強的造血能力。追求創新和培養新生力量是實現高質量發展的長久之策，這一全新布局有著其深遠的意義。
經過綜合研究，張灼在主導成立華策音樂時，市場上還只有非常少的影視公司或者平臺自主統籌、制作和運營旗下所有影視劇版權音樂。后來張灼對華策音樂運營模式的確定及動態優化更給這支精干的團隊帶來了更大的成就感和意義。
從內容角度講，華策音樂采取了三種不同的與影視劇項目的聯動模式，最大限度保障了各主創團隊的創作自由，既提供綜合服務，也進行創作支持，集成帶來了信息高效和優質資源最大限度的共享。從經營角度講，版權意識的增強、消費場景的增加帶來了多元的可能。同時，隨著華語影視內容在海外應用場景的增加，也創造了新的商機。從結果看，影視音樂不僅對北京事業部出品劇集的品質、觀眾觀劇的情緒沉浸起到很大的助力作用，在市場上的成績也很優異。比如《以家人之名》，網易音樂發行后成為當年OST銷量最高的一張數字專輯。同時，音樂公司在運營過程中得以挖掘到國內新晉音樂人，還把美、日、韓等國際頂級音樂人引入創作影視劇音樂，并配合進行了本土化的一系列落地，收到了很多主創團隊的歡迎，最終探索出整體的合作閉環。
至于設立經紀業務板塊，北京事業群的出發點則是面向行業共同耕種的這片土地：不考慮“果實”，但至少努力讓土壤條件變得更好，讓更多優秀的“種子”生根發芽。張灼坦言，幾年前影視行業受困于演員價格飛漲，“做從0到1的事情是辛苦而漫長的，也非常具有挑戰，如果單純考慮回報率可能并不是業務的最優選。”
張灼認為，華策經紀業務的終極目標是發現可能性，建立模式，可持續地給行業培養并輸送新鮮的，三觀端正有道德底線、嚴于律己且敬業的演員。是關于成就與共同成長。同時，公司也會跟新的創作者共同成長。“我們一直沒有盲目追求最頂尖的佼佼者，而是跟很多新的創作者持續合作，從而讓團隊不斷涉足新領域，就像一個從零開始的創業公司一樣，分析和觀看這個市場，思考我們究竟怎樣能夠成為發揮積極力量的組成部分。”
全新賽道和長期主義錨定未來布局
談到2023年乃至未來幾年對于各個題材的思考和布局，張灼首次披露，華策影視北京事業部將在今年亮相全新賽道：懸疑探案和特定題材的劇集。“在這個內容賽道，華策北京事業群已經進行了幾年的儲備和準備，內部對相關內容有飽滿熱情的團隊和整個中臺體系，用了差不多兩三年的時間，進行了深度的調研、拉片學習和總結研討，從選題故事、IP儲備、主創溝通等方面都進行了比較全面的準備。”
當下影視行業正在回暖，市場日趨成熟、理性，而觀眾對內容更高的要求以及諸多不確定性依舊帶來未知和挑戰。張灼認為，無論與平臺之間，還是與觀眾之間，乃至行業內部創作者之間，未來的大趨勢將是真正的長期主義。需要從業者不急功近利，腳踏實地，用誠懇的姿態去做好每件事情。“為結果負責，不走捷徑，不夸張成果，也不妄自菲薄；及時承認錯誤，也不吝惜贊美和自我肯定，在合作中逐漸形成長期的親密創作網絡，從而最終使團隊獲得旺盛的創作能力和良性的創作環境。張灼認為這是最能夠讓好內容生根發芽茁壯成長的創作環境。?
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